Marcelo Guardiola es bailarín, músico, actor y director de la Compañía TangoTeatro.
En 1998 crea en Argentina la experimentación teatral "Tangoteatro", que consiste en investigar el campo teatral del tango en sus tres aspectos: música, danza y literatura. En el 2003 inicia a trabajar con Giorgia Marchiori, bailarina, actriz y coreógrafa de la Compañía Tango Teatro.
En el 2004 en Buenos Aires, por su trabajo como bailarines de tango, recibieron de Vilma Heredia el diploma de honor "Milongueros-bailarines: Nueva Generación", declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura, Presidencia de la Nación; de interés legislativo por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación; de interés de la ciudad por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, República Argentina. Juntos pusieron en escena numerosos espectáculos, el último de ellos es "Había una vez el Tango" con el cual están actualmente en gira, y al que pertenecen las performances de tango-teatro con las cuales han conquistado el público tanguero de Buenos Aires y han alcanzado el éxito internacional. La originalidad de Los Guardiola consiste en haber llevado el teatro a las milongas, brindando exhibiciones que cuentan una historia de tango a travez de la danza, la música y la palabra. En Argentina se exhibieron en las mas importantes milongas de Buenos Aires: Confiteria Ideal, Glorias Argentinas, Gricel, Salón Canning, Sin Rumbo, Sunderland, etc. En el 2011 tuvieron el honor de ser invitados junto al Teatro Potlach al VIII Holstebro Festuge (Dinamarca) organizado por el Odin Teatret de Eugenio Barba.
Los invito a ver, Tango Satira con Marcelo Guardiola y Giorgia Marchiori. Tango "El choclo".
Actualizado ( Jueves, 16 de Febrero de 2012 16:20 )
Geraldine Rojas
Martes, 07 de Febrero de 2012 11:25
Pasó más de la mitad de su vida trasnochando en las pistas. Es la niña mimada del mítico Sunderland club y la elegida de Duvall.
Consumada milonguera, ex—prófuga de la justicia y ahora actriz de cine, nunca terminó el colegio. De pie en el umbral de su casa en Villa Crespo, sin el espeso maquillaje de las noches del Sunderland las pecas en la cara resaltan el aire infantil de Geraldine Rojas.
Geraldine Rojas - Ezaquiel Paludi
La Turca María del Carmen creía que a los cinco años su hija era demasiado chica para salir de noche, pero no a los ocho, y entonces Geraldine comenzó a frecuentar milongas hasta la madrugada. Iba con la Turca y era la única niña. Bailaba con viejos milongueros como Pepito Avellaneda, Gerardo Portalea o Cacho Mantegaza, hasta que el sueño la vencía. Tuvo una infancia singular: "Cuando iba temprano al Club Sin Rumbo los milongueros me hacían caminar la pista hasta que me hartaba, para practicar. Ahí iba yo, caminando, caminando, y desde cada mesa me decían algo. Lampazo: ''Piba, juntá las rodillas y los tobillos cuando caminás''. Margarita: ''No arrugués, piba, no arrugués!''. Milonguita: ''¿Qué buscás en el piso? ¿Petróleo? Levantá la cabeza''".??Con esa escuela, y sin ninguna formación técnica ni metódica, Geraldine se convirtió en una muy respetada bailarina en la pista y en el escenario, una de las pocas bailarinas profesionales que sin provenir de la danza académica logran ser reconocidas en primera línea. Viajó a Europa y Japón dando clases y shows con su compañero Javier Rodríguez, y es una de las figuras de la película de Robert Duvall Assassination tango.
Actualizado ( Martes, 07 de Febrero de 2012 12:04 )
Adriana Groisman - fotógrafa
Viernes, 27 de Enero de 2012 15:28
Nació en Buenos Aires, Argentina, y estudió fotografía documental y periodística en el International Center of Photography de Nueva York en los años 1984-1985.
Adriana visitó pacientemente las milongas durante 15 años. Y pasaron muchas noches antes de que pudiera sacar por primera vez su cámara. Pero no se dio por vencida, ni pretendió cosechar en pocos días lo que lleva años sospechar. Trabajó y disfrutó de empezar a pertenecer. Sólo entonces logró penetrar esa realidad, meterse bajo la piel de los protagonistas, vibrar al mismo compás y hacer visible los misterios más insondables de la milonga.
El trabajo de Adriana evoca rasgos esenciales de la porteñidad, pero también indaga sobre los sentimientos del hombre y de la mujer que durante tres minutos, lo que dura un tango, se funden en un abrazo que los mantiene vivos a pesar de las penurias cotidianas que sobrelleven. Retrata la ilusión y la desesperanza, la espera, la pasión, la ternura, la melancolía, el descontento, la alegría… el enorme placer de estar vivos.
Y consigue confirmarnos, mientras nos arranca alguna sonrisa o alguna lágrima, lo que alguna vez sentenció un viejo tanguero “No es lo mismo vivir la noche que acostarse tarde”.
Nota de: Silvia Mangialardi - http://www.fotomundo.com
Aquí una muestra de su trabajo.
Esta es la tapa de su libro: “Tango, nunca antes de la medianoche"
Frases de su libro:
La gente está sola pero tiene la ilusión de estar compartiendo un vínculo profundo.
El tango es el remedio contra la soledad.
El gran desafío del tango es tratar de entender al otro en tres minutos.
¿Cómo se puede transmitir en el baile lo que no se vivió? Yo bailo mi historia, no bailo que le pasó a otro.
“En la milonga los hombres logran tener en sus brazos a mujeres a las que jamás podrían acceder en otro lugar. Y las mujeres aceptan ese abrazo que nunca dejarían que sucediera en otro lugar o en otras circunstancias”.
Actualizado ( Viernes, 27 de Enero de 2012 16:04 )
María Nieves ( Las piernas del tango)
Viernes, 27 de Enero de 2012 12:28
Nombre completo: María Nieves Rego.
(bailarina y coreógrafa de tango). Nació: el 6 de Septiembre de 1938.
Durante décadas fue el sueño erótico de tantísimos espectadores deslumbrados por su estampa y las armoniosas figuras que garabateaba con JUan Carlos Copes. Y también la mina que codiciaban como compañera de pista los mejores milongueros de los años 50 y 60, cuando bailar tango era una religión.
María Nieves Rego, hija de humildes emigrantes gallegos es otro fruto tanguero de aquellos conventillos con su pereza de patio y cotorro donde se enquistaba la pobreza y donde los sueños chocaban con las peripecias que imponían el diario subsistir. Su padre fallece joven y de la pieza de cuatro metros por cuatro, donde convivía con dos hermanos varones y dos mujeres, amén de la mamá, tuvo que largarse de pendeja a laburarla como sirvienta en la Boca. Tan lejos de su casa de Saavedra que debía tomar tres colectivos y quedarse trabajando toda la semana hasta la media tarde del sábado en que regresaba, abandonando el colegio en 4º grado.
Su hermana mayor, "La Ñata" -punto alto de la milonga-, la llevaría a descubrir pronto ese mundo fascinante del tango y su bagaje de misterios. Junto a otra amiga, Alicia, la foguearían tempranamente en las pistas.
Tenía 15 abriles, anhelos de sufrir y amar, ir al centro y triunfar... Y un novato y audaz muchacho bailarín, que luego sabría que se llamaba Juan Carlos Copes, la descubrió en el Estrella de Maldonado y fue seducido por su hermosa figura adolescente.
LA BAILARINA Y COREÓGRAFA de tango María Nieves Rego fue declarada Ciudadana Ilustre en un acto que tuvo lugar en el Salón Dorado de la Legislatura porteña. Estuvieron presentes los Ciudadanos Ilustres Gloria Barraud y Eduardo Arquimbau junto a familiares, amigos y admiradores de la bailarina.?? “Quien tiene que ser ilustre ciudadano es el tango” dijo María Nieves luego de agradecer a los diputados que votaron la ley y en particular a Inés Urdapilleta, legisladora que motivó la propuesta.??Nieves también se refirió a Juan Carlos Copes, quien le “enseñó a ser una profesional” y con quien “abrieron un gran camino para esta nueva generación del tango”. “Estoy más convencida que nunca de que nací para bailar el tango y de que voy a morir bailando un tango” concluyó.
Artículos de la pagina eltangauta.
María Nieves para ver, ..... imperdible!: ..... baila junto a grandes maestros y amigos, como Carlos Gavito, en Sunderland, Buenos Aires Nov. 2004
Actualizado ( Viernes, 27 de Enero de 2012 13:26 )
Ana Leon
Jueves, 12 de Enero de 2012 17:05
Artista Plástica Argentina. Estudio Arquitectura, en la Universidad de Buenos Aires, Diseño Gráfico en la Escuela Panamericana de Arte y ha realizado talleres de dibujo y pintura con: Rosines Monner Sans, Maria Luisa Manasero, Ana Eckell, Jorge Demirjian y Silvia Brewda. También realizo un Curso de Grabado en el Museo del Grabado en Malaga, España.
Aquí dejo una muestra de su serie de pinturas dedicadas al Tango, y su pagina web por si queres saber mas de su obra.
http://analeon.com.ar/
Actualizado ( Jueves, 12 de Enero de 2012 17:47 )
Simplemente Arte
Martes, 10 de Enero de 2012 12:27
No se quien es el artista, pero me gusto.
Actualizado ( Martes, 31 de Enero de 2012 10:08 )
Ricardo Carpani
Viernes, 11 de Noviembre de 2011 10:23
Artista Plástico, Nace en la provincia de Buenos Aires, en la localidad de Tigre, el 11 de febrero de 1930. Desciende, como tantos otros argentinos, de inmigrantes de la comunidad piamontesa y francesa que arriban al país en la segunda mitad del siglo XIX. Su infancia transcurrió en Capilla del Señor, provincia de Buenos Aires. Para 1936 su familia se trasladó a Buenos Aires, donde terminó sus estudios secundarios en el colegio Rivadavia. Comenzó los estudios de abogacía que, a poco de andar, abandona para partir a París. Con 20 años, en la Ciudad de las Luces, se gana la vida como modelo en la Academia de Artes de la Grande Chaumiere. En París comienza a dibujar y pintar y conoce, entre otros a Kenneth Kemble, Leopoldo Presas y Damián Bayon. En 1952 regresa a Buenos Aires y comienza sus estudios en el taller del maestro Emilio Pettorutti. Según Rafael Squirru, así pasará "un año de formación que lo marcó para el resto de su existencia". En 1957 expone por primera vez en la Asociación Estímulo de Bellas Artes. Realiza murales en la galería Huemul, el de "Mosona con YPF” y diversas muestras. Junto con otros artistas fundan el movimiento "Espartaco". Su inquietud por lo social y su compromiso con las clases populares, se reflejan en una obra donde predominan el tema de los desocupados, de los trabajadores, de los humildes además de un arte que defiende lo nacional. En esta etapa se hallan obras como "Huelga", de 1958; un mural de 1961 para el Sindicato Obreros de la Alimentación que se llama "Trabajo. Solidaridad. Lucha"; "Conciencia", de 1974. Sus figuras son fuertes y sólidas y parecen "recortadas en piedras". En sus composiciones predominan la figura de hombres decididos, firmes. Un tema que desarrollará en esta línea será la ilustración del Martín Fierro, el poema épico por excelencia de la Argentina, un alegato por la causa del gaucho. En la década del 70 se radica en Madrid, donde lleva a cabo una intensa actividad plástica y recorre Europa, Estados Unidos y Cuba, México y Ecuador. Su artista más admirado, Miguel Angel, se refleja en su vocación por la forma del cuerpo humano. Un cuerpo con contextura fuerte, musculoso, centro de la imagen. Sus manos trabajadas y sus rostros dialogarán en expresión depotencia. La serie "Amantes" mostrará la conjunción de la pareja humana en abrazos sólidos, sensuales y envolventes. Con la reinstauración de la democracia en Argentina, Carpani vuelve a su país en 1984. Desarrolla una serie de retratos como los de Julio Cortázar, Rafael Alberto y Roberto Arlt. Comienza una serie de composiciones de la selva porteña donde se unen el arrabal, el tango y los cafés con el abundante paisaje tropical, con su vegetación y fieras salvajes. También desarrolla una serie de obras con el tema del Tango, algunas de las cuales serán parte de paneles del Show Tango Pasión, que recorrerá Europa. Expone, pinta y enseña en Argentina y viaja por el mundo. Muere en Buenos Aires en |1997. Es uno de los grandes artistas plásticos de Argentina de toda su historia.
Actualizado ( Jueves, 01 de Diciembre de 2011 09:53 )
Carlos Gavito
Martes, 01 de Noviembre de 2011 15:33
"El bailarín inmóvil".
Maestro, bailarín de tango y coreógrafo (1942 – 2005)
Nota 1 del Blog Pasiontango
Nacido en Avellaneda, barrio de Buenos Aires, Carlos Gavito comenzó su carrera profesional en el año 1965 en el programa popular, Así canta Buenos Aires.
El renacimiento del Tango durante los años noventa debe mucho a Carlos Gavito, como un de los grandes artistas del tango de aquel período.
Conocido como el "último milonguero", era respetado por todo el mundo, con el estilo especial de danza y pedagógico.
Frecuentemente fue criticado por poner demasiada atención en lo posiciónal y en el paso de tango, que según su opinión son el ánimo del Tango.
Era bailarín y el coreógrafo de tango en el espectáculo inolvidable Forever Tango junto con Marcela Duran, su pareja en danza.
Tango leyenda, ícono en historia de tango baile, Carlos Gavito ha dedicado más de cuarenta años al Tango, investigando un método mejor para transmitir su experiencia y conocimiento enormes de tango.
Carlos Gavito, el maestro de la escuela 'menos es más' entró en leyenda el 1 de julio del año 2005.
Carlos Gavito y Maria Plazaola bailan - A Evaristo Carriego
Nota 2 del Blog: Entre la Literatura y el Periodismo.
Gavito baila sin bailar. Gavito baila el tango, erguido en su elegancia, moviéndose apenas, impulsando con su torso y sus brazos a la compañera que, quizás sin saberlo, hace arabescos con sus pies, inventa nuevas figuras que salen del silencioso mandato de ese hombre que apenas se ha desplazado en la pista, que con sólo un medio giro de su torso, logra en la mujer una hermosa figura que realza sus piernas y su grupa. Gavito baila los silencios, reteniendo el movimiento y el abrazo, hasta el momento mismo en que se hace insoportable, casi procaz, para aflojarlo en un leve ocho hacia atrás de la muchacha que todavía ignora cómo lo ha hecho, porque su compañero casi no ha movido los pies del suelo.
El tango de Gavito es un tango sin adjetivos, es un tango sin adverbios. Sus pies y su cuerpo casi inmóviles transmiten al cuerpo y a los pies de la compañera una energía que viene de su interior, de las cuerdas que la música, por simpatía, tocan en su espíritu. No hay espectacularidad en Gavito, pero el tiempo se detiene cuando baila. Un halo de luz lo rodea y lo sigue en los escasos movimientos de su cuerpo, que mantiene una erguida elegancia, un refinadísimo sentido del ritmo y una admirable sensibilidad plástica. Gavito ha logrado resolver la paradoja y su tango, su maravilloso tango, es inmóvil como la voluntad creadora del Dios de los creyentes.
Palabras del maestro: En las clases, era contundente. "¿Le marco o no le marco a la mujer esta sacada?", le preguntó un principiante, en un salón de Boedo. Hizo bajar la música. "A la mujer, en la pista, yo le marco hasta el momento de pestañear", dijo, Gavito, teatral y definitivo.
El último show del gran milonguero Gavito junto a Geraldine Rojas en la Milonga ARGENTINA La Viruta.
Actualizado ( Miércoles, 02 de Noviembre de 2011 17:03 )
El conventillo
Viernes, 28 de Octubre de 2011 10:56
Conventillo (del diminutivo de convento) es como se denomina a un tipo de vivienda urbana colectiva, también conocida como inquilinato, en Argentina, Uruguay y Bolivia, donde cada cuarto es alquilado por una familia o por un grupo de hombres solos. Los servicios (comedor, baños) solían ser comunes para todos los inquilinos. Muchas veces el conventillo representaba el uso tardío de casas residenciales o petit hotels en vecindarios que habían descendido de categoría social. Solían presentar malas condiciones sanitarias, fruto del hacinamiento. En general, estaban estructurados en galerías alrededor de uno o varios patios centrales, las paredes y el techo eran de chapas metalicas y la estructura de vigas de madera afirmadas con piedras o ladrillos.
Conventillo histórico en Caminito, La Boca Buenos Aires.
Conventillo, también llamado inquilinato, foto histórica de la época.
Patio de un conventillo.
Edmundo Rivero le canta al conventillo.
Actualizado ( Jueves, 01 de Diciembre de 2011 09:49 )
Daniel Kaplan
Jueves, 20 de Octubre de 2011 15:52
Porteño de ley, Daniel Kaplan nació en Buenos Aires en 1965. Estudió en las escuelas de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y Ernesto de la Cárcova. En un viaje de estudios a New York tomó contacto con la obra realista de sus admirados John French Sloan, George Bellows y Edward Hopper, el mayor pintor de los neoyorquinos. Y allí, lejos de la patria, se reencontró con nuestro Tango, fusionando todo eso que tanto le gustaba en un nuevo estilo de pintura tanguera que deja de lado todo estereotipo conocido. Se convirtió en un fanático del tango y es un habitué de todas las “milongas” porteñas, que luego recrea en sus obras. “No pinto lo que veo, pinto un sentimiento, una pasión, un ritmo…”, dice Kaplan.
Datos: Galería Zurbarán (El arte de los Argentinos)
Actualizado ( Jueves, 01 de Diciembre de 2011 09:54 )
Los hermanos Macana
Miércoles, 19 de Octubre de 2011 15:12
Enrique y Guillermo Facio “Los Hermanos Macana”, Son de Buenos Aires, comenzaron a bailar el tango desde muy chicos, pero profesionalmente lo hicieron en el verano de 1995.
?Bailan entre ellos como lo hacían los hombres a principios del siglo XX, cuando el tango era considerado demasiado voluptuoso para ser bailado por las mujeres.
Durante el baile van cambiando continuamente los roles del que lidera y del que sigue, papeles tradicionalmente atribuidos al hombre y a la mujer, respectivamente.
Se formaron con grandes maestros del tango argentino como Juan Carlos Copes, Eduardo Aquimbau, Gabriel Angio y Natalia Games, Mingo Pugliiese y Raul Bravo entre otros.
Actualizado ( Miércoles, 19 de Octubre de 2011 15:39 )
Códigos milongueros
Viernes, 30 de Septiembre de 2011 15:24
A los codazos.
Antiguamente, en las milongas, a quienes no respetaban los códigos de la milonga, se adelantaban, golpeaban a otras parejas o tenían un comportamiento inadecuado, directamente se los sacaba a codazos de la pista.
Así, sin más: los hombres que rodeaban a los indeseables los iban arrinconando y empujando a codazos, mientras bailaban como si nada. Pues no se crean que esa época terminó. Principiantes, jóvenes, bailarines con cara de extranjeros, hay algo que tienen que saber. En muchas milongas tradicionales, hay que pagar derecho de piso. ¿Qué significa eso?. Que si no muestran humildad al llegar, si no respetan el cabeceo, si sacan a mujeres acompañadas, si no respetan a rajatablas los códigos de la pista, corren el riesgo de recibir codazos y terminar fuera de ella.
Los códigos en la pista:
• Se baila en sentido contrario a las agujas del reloj. Algún orden tiene que haber para que la gente no se choque... • Existen varios carriles/círculos, desde el más grande en el borde de la pista, hasta el más pequeño en el centro. • Los bailarines principiantes bailan en los círculos internos para no molestar la circulación de los que bailan mejor (o creen hacerlo). • No se debe pasar de un carril a otro. Si la pareja que está adelante no avanza, pues se espera. Uno no se tiene que meter en otro carril con el argumento de que ahí sí hay lugar, porque puede provocar accidentes (el tango es peligroso...). • No hay que encerrar a la pareja que está adelante. Hay que dejarle el espacio necesario para dar los pasos correctamente, y pensar que esa pareja que nos precede puede dar un paso hacia atrás, hacer un giro, etc.
Los códigos fuera de la pista (para sacar a bailar).
Mujeres, éste es un mundo machista, así que el que saca es el hombre. Para eso, se usa la técnica del cabeceo: cuando un hombre quiere sacar a bailar a una mujer, realiza un leve cabeceo (miopes abstenerse) que significa: "¿Bailás?".
La mujer tiene dos opciones: Quiere bailar con ese hombre: le devuelve el cabeceo, se levanta y se dirige hacia la pista, pero eso sí, No va al encuentro del hombre: es él el que se tiene que acercar hasta ella. No quiere bailar con ese hombre: simplemente lo ignora, hace como que no lo vio, y sigue con la mirada dispersa por el salón.? Esa técnica permite que el hombre no se coma el garrón de que todos vean que fue rechazado: el honor varonil está a salvo.
Durante el baile no se habla (y por favor, hombres, ¡tampoco se canta! Nada más desagradable que tener en el oído el eco desafinado del tango que estamos bailando cantado por nuestra pareja).? En general se suelen pasar tandas de tres o cuatro tangos de una misma orquesta. Entre tango y tango es el momento de la conversación y/o el chamuyo ("¿Venís a menudo a bailar acá?", "Qué lindo que bailás, ¿con quién aprendiste?", "La pista está terrible, hoy, no?", "¿Cómo te llamás?", "¿Sos de acá?", etc. etc.). Aunque ojo, en general a las milongas se va a bailar, no (o no necesariamente) a levantarse a alguien. O sea que no está mal visto que una mujer se siente sola en una mesa a la espera de que la saquen a bailar.
Luego del final de la tanda, marcada por una cortina que dura unos segundos, el caballero acompaña de vuelta a la dama a su mesa, por si se pierde en el camino, vio...?
Si la dama está sentada en una mesa con un caballero, nadie la va a sacar a bailar: es propiedad privada. Salvo que el caballero baile con otras y que entonces esté claro que la pareja es tipo swinger.
Algunos dirán que la mujer también tiene un papel activo en eso de sacar a bailar: si ella quiere bailar con un hombre, puede mirarlo con insistencia hasta que éste entienda y la saque a bailar. Yo no estoy muy de acuerdo con esa interpretación: la propuesta final siempre la hace el hombre. O sea que la mujer, por más participación que pueda tener en el cabeceo, siempre tendrá un papel más pasivo que el hombre.
¿ Por qué tienen que existir estos códigos, según sus defensores ?.
Primero y antes que nada, porque el tango es una actividad social. No es como una clase de body-combat o de spinning en la que vas sola y no te preocupás por lo que pasa alrededor. Tiene que haber una estructura que permita que nadie se sienta invadido por el otro. En las milongas tradicionales, primero se mira, hay que esperar a que la gente se acerque a uno, pagar un derecho de piso. A veces, esto significa no bailar en toda la noche. Con el cabeceo se evitan situaciones incómodas: el hombre evita el desaire de que le digan que "no" delante de todos (todo se hace muy discretamente, sólo se enteran el hombre y la mujer). La mujer evita que la vengan a sacar directamente, lo cual puede provocar situaciones muy tensas si ella no tiene ganas de bailar con esa persona: decir que "no" puede ser percibido como una agresión. Además, algunas mujeres no se atreven a decir que no, se sienten obligadas y terminan bailando con hombres con los cuales no tenían ganas de bailar: feo feo. Ahora, todo esto funciona en un ambiente algo antiguo en que "las mujeres no se atreven", "los hombres tienen que salvar su honor", "las mujeres no sacan y esperan a que alguien las mire", etc. Yo soy de una generación en la que el honor del hombre pasa por otro lado, las mujeres pueden sacar directamente a bailar (y a muchos hombres eso les encanta), y nadie se siente ofendido por esas cosas. Por supuesto, voy a tener ciertos cuidados: si veo a una pareja sentada en una mesa, no voy a ir a sacar al hombre, por miedo a interrumpir algo. Esperaré a que ella vaya a bailar con otro, o me olvidaré de bailar con él. Eso sí: ya que soy de las mujeres que sacan a bailar, yo también me tengo que comer el garrón de que me digan que "no" sin ofenderme. Es el precio a pagar por mi libertad...
Nota extraída de: "en la milonga blog".
Actualizado ( Jueves, 01 de Diciembre de 2011 09:50 )
Balconeando
Nació: el 6 de Septiembre de 1938.
