Corto de animación "For a Tango" de Gabrielle Zuchelli, la música es de Astor Piazzolla.
Para ver con atención los detalles de esta animación, los dibujos y los movimientos coreográficos. Su autor es Gabrielle Zuchelli, nace en Italia en 1972, estudio arte, es animador y director de animaciones. Este es su primer trabajo independiente, con el participo en varios festivales de cortometrajes en el mundo, recibiendo numerosas menciones.
Julieta Qüesta es sureña, comenzó sus estudios de Tango, en la provincia de Santa Cruz, en el año 2000, a la edad de 15 años, con el profesor Norberto Guida, allí comenzó a instruirse acerca de la danza, la música y la literatura tanguera.
Al poco tiempo se convirtió en ayudante de clases y compañera de baile de Norberto. Al año siguiente conforman juntos el taller de tango “Arrabal Sur”, impartiendo shows y clases a residentes y extranjeros. Julieta y Norberto, realizan shows en diversos reaturantes de El Calafate: Tango Sur,Mocoroa Resto Bar, La Casona, Mirador del Lago Hotel ****, Hotel Amancay, Hotel Posada Los Álamos ***** entre otros.
Actualmente esta radicada en Córdoba, desarrolla su actividad como docente, bailarina y empresaria, ya que es la creadora de la milonga LA SOOOCIAL. ( Una milonga con acento ).
Julieta Qüesta y Martín Barrionuevo bailan el tango "Raza Criolla" en Milonga Otra Historia, en Cipolletti (Río Negro) luego de haber obtenido el 1er premio en la Subsede Patagónica del Campeonato de Tango Mundial 2011, categoría "Salón".
Raúl Choque y Julieta Qüesta bailando en la milonga: "La triunfal" 11/12/2011 Córdoba Capital, Argentina.
Bailan: Infamia - tango
Bailan: Milonga del 83
Actualizado ( Viernes, 17 de Febrero de 2012 17:13 )
Del montaje "Noche De Tango" de Miguel Angel Zotto Orquesta de Daniel Binelli - Tango - Mala junta - Música: Julio De Caro / Pedro Laurenz - Letra: Juan Velich
Actualizado ( Miércoles, 25 de Enero de 2012 14:44 )
Mas que milongueros, bailarines de verdad, son los que nos heredaron lo mejor de nuestro tango bailado: Enriquito y Lidia Alvarez, Jose y Mary Da Fonte, Roberto y Susana Grassi, Antonio y Susana Da Vita, Osvaldo y Nora Lopez, Eduardo y Sandra Giarnelli, Finito y M. Teresa, Victor y Tota Cruz. De la película de 1988 Tango Bar.
Son bailarines profesionales de Córdoba, ademas se desempeñan como maestros de tango.
Andrea Carle y Mario Fonseca.
Conforman una de las parejas mas importantes del tango danza en Córdoba. Desde 1984 recorren con su arte importantes escenarios de Latinoamérica, EEUU. y Europa. Durante 1990-91 residen en Alemania, donde realizan innumerables espectáculos. Su arte es conocido en Alemania, Suiza, Italia, Francia, Grecia, Turquía, Egipto, Chipre, Yugoslavia, Ucrania. Allí dictan cursos de tango para bailarines de diferentes disciplinas y profesionales que se acercan al tango.
Hoy Andrea y Mario conducen el Multiespacio de Artes y Danza - "ENSAYO GENERAL", en la ciudad de Córdoba, Rivadavia 126 - 4º piso.
Actualizado ( Viernes, 18 de Noviembre de 2011 17:26 )
Documental sobre el proyecto de la Orquesta Escuela de Tango, según el cual se convocó a sobrevivientes de las orquestas típicas de antaño para que pasen arreglos, maneras y yeites a la nueva generación.
Un joven músico argentino busca a los legendarios maestros de la época de oro del tango (hombres que ahora tienen 70 u 80 años) para rescatar la transmisión oral de los secretos del género, antes de que se pierdan para siempre.
"Si Sos Brujo" cuenta el sueño de crear una orquesta escuela de tango a la vez que se adentra en la profunda relación que se establece entre su impulsor y creador, el joven contrabajista Ignacio Varchausky y el viejo maestro retirado que debe conducirla, el mítico violinista, bandoneonísta y compositor Emilio Balcarce.
En esta verdadera épica contra el olvido, Ignacio tiene que convencer a Emilio Balcarce, ya con sus 82 años, para volver a la sala de ensayo. Con la colaboración de notables figuras del genero como Pepe Libertella, Raúl Garello, Néstor Marconi, Ernesto Franco, Julián Plaza, Leopoldo Federico, Atilio Stampone, y Víctor Lavallén, entre otros, Emilio debe conducir a sus jóvenes discípulos al corazón del tango, presentándoles a sus grandes compositores, a sus orquestas mas queridas, y enseñándoles el secreto de detalles casi perdidos de interpretación, en los que vive el sabor real del tango.
Con la participación de Ignacio Varchausky y Emilio Balcarce.
Nacha es Tita, Una vida en tiempo de tango es claramente una historia bien contada, con libro de Nacha Guevara y Alberto Negrin, de una mujer que atravesó hambre, fama, amor y desengaño. Un lindo homenaje a un gran talento argentino encapsulado en una mujer de carne y hueso. Se estreno el 14 de Abril de 2011, en el Teatro Mtropolitan 1 de Buenos Aires.
Este increíble clásico de Alberto Vacarezza volvió a los escenarios porteños con un elenco, una dirección y una sala de lujo en el teatro Cervante. Dirigida esta vez por Santiago Doria y coreografiada por Juan Carlos Copes, El conventillo de la paloma (genero: sainete), que se estrenara por primera vez en 1929, regresó a Buenos Aires con todo su esplendor.
El barrio de Villa Crespo, gracias a la iniciativa del Intendente de su mismo nombre (Don Antonio Crespo) que propuso la radicación de la industria del cuero al final del siglo 19 y comienzos del 20. Hecho que significó el éxito económico de la zona y la absorción de la gran oferta de mano de obra operaria disponible formada por la gran inmigración internacional (que dobló a la población autóctona), sumada a los porteños e inmigrantes del interior del país que buscaban su insersión en la nueva clase económica en formación. En 1886 se radica la fábrica denominada “La Nacional de Calzados” ubicada en la calle Murillo, que aún hoy conserva su imponente fachada. Como la cantidad de operarios de la fábrica era muy grande y el transporte era caro para esa clase trabajadora, los dueños de la empresa concibieron crear viviendas cercanas a la misma. A tal efecto el gerente de “La Nacional”, Salvador Benedit, encargó la construcción de una casa para vivienda de sus empleados y sus familias. Así nace el Conventillo de la Paloma, que entonces se llamaba “El Nacional”. Con ingreso por la calle Serrano al100 y también por Thames, a la misma altura, ya que la construcción se extendía a los 100 metros de la manzana. La construcción contaba con un patio lateral y ciento doce habitaciones con una cocina agregada en su frente. Los cuartos estaban ubicados a lo largo de dos pasillos angostos en la planta baja y una planta alta a la que se accedía por escaleras. Tenía también un patio lateral, pero las condiciones sanitarias y de hacinamiento eran graves. Se cambia el nombre “del Nacional” por el de Conventillo de la Paloma, porque según se cuenta en anecdotario del barrio de Villa Crespo, una inquilina muy bella y con un vestido blanco descendía por las escaleras, significando para aquellos operarios cansados del trabajo diario el mejor espectáculo para su esparcimiento, llamándole la Paloma. Tal mujer y tal vestido hicieron que el lugar se denominara El Conventillo de la Paloma para siempre. Este personaje es el que rescata Don Alberto Vacarezza y recrea en su gran sainete (teatro popular) estrenado en 1929. Vacarezza nace en Buenos Aires el 1º de abril de 1888 y muere en la misma el 6 de agosto de 1959. Su obra es muy prolífica en el arte del teatro, obras casi todas signadas por el éxito. Entre otras, el grueso de su producción está compuesto por más de 120 sainetes, donde se convierte en el más exitoso de este estilo, por ser el que mejor plasma la vida en los conventillos (vivienda colectiva), donde porteños, inmigrantes y provincianos se fusionaron y dieron como resultante el carácter porteño, con influencia directa sobre el idioma y nuestra música popular, el tango.
Nota del blog: http://blogsdelagente.com/teatrocolonialdebsas/2010/02/02/el-conventillo-de-la-paloma-su-historia/
Actualizado ( Martes, 29 de Noviembre de 2011 10:30 )
Este video fue un homenaje a "Bachicha", Bandoneonista, Compositor y Director, (2 de marzo de 1890 - 28 de noviembre de 1963). Nombre verdadero: Juan Bautista Deambroggio. Nació en la ciudad de La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires. Fue uno de los jóvenes músicos argentinos que instaló el tango en París, junto a Manuel Pizarro, Eduardo Bianco y Genaro Espósito. Luego hubo otros, pero los pioneros fueron ellos.
Actualizado ( Martes, 25 de Octubre de 2011 16:14 )
Bailan Graciela Gonzalez y José Almada - (Saint Petersburg, Russia, 13 Junio 2009).
Graciela Gonzalez es una reconocida bailarina Argentina, Maestra, creadora de las técnicas para mujeres y para hombres; este año dicto en Córdoba un par de seminarios al respecto.
Diego Escobar, bailarin, maestro y coreografo de tango integra la Orquesta Provincial de Musica Ciudadana y la orquesta del maestro Jorge Arduh, en la ciudad de Cordoba. Trabaja cinco anos en la compania Tango x 2 de Miguel Angel Zotto realizando giras por Europa, America , Asia y Estados Unidos. En Buenos Aires trabaja en el Teatro Astral con Tangos de la Cruz del Sur y en el Lola Membrives con Tango x 2 la Historia, fue coreografo y bailarin del espectaculo de Ruben Juarez , integro el elenco del Hotel Faena, y fue primer bailarin de Piazzola Tango.
Angi Staudinger comienza su labor como bailarina en la ciudad de Cordoba protagonizando y dirigiendo el espectaculo Tango Vivo junto a parejas locales, bailo junto a la Orquesta Provinvial de Musica Ciudadana en el Teatro del Libertador. Participa en el espectaculo Grisel - Contursi, un Abrazo Interminable, realizado en el Cabildo Historico de Cordoba y de gira por Valparaiso y Vina del mar, Chile. Dicta clases en cordoba y en Roma.
Diego y Angi realizan una importante labor docente en diferentes ciudades del mundo y en Argentina.
Más de diez años avalan este espectáculo de tango argentino dirigido por Claudio Hoffmann. «Tango Metrópolis» fue creado por la pareja de bailarines Pilar Álvarez y Claudio Hoffmann, junto a Daniel Binelli, en la dirección musical. La fuerza de la orquesta envuelve magnéticamente la representación a lo largo de todo el espectáculo ofreciendo distintas facetas y edades del tango. El virtuosismo técnico y la cálida sensualidad de los bailarines seducen al público dejándole conmovido y con una intensa sensación de júbilo. A lo largo de los últimos años, han realizado impactantes actuaciones en los más prestigiosos teatros y festivales del mundo.